对于大倦怠时代下的人们来说，生活的难易程度与年龄、阶级、性别、经历似乎都不直接相关，死亡从来都不是解脱，只不过是开启下一次折磨的重生罢了。

　　《死期将至》的故事从主角崔怡在的开始，大学毕业的他在失业率居高不下的大环境里连续七年不断待业，被向往已久的企业拒绝，遭到友人，又被房东赶出家门，与女友的关系也陷入僵局。

　　心灰意冷的他从楼顶跳下，却没想到死后世界真的存在，因为自己在死前的一番话惹怒了死神，死神决定惩罚他，让他在12个将死之人的身体中重生，反复体验死亡的痛苦。

　　“在将死之人的身体中重生”是《死期将至》最核心的设定，这使得通常意味着重开人生的爽文重生模式完全走向了另一个方向，重生反而意味着绝对的失败，死亡才是注定的结局，就像剧中死神反复强调的那句话：“挣脱束缚，与死亡抗争是不可能的。”

　　所以崔怡在才在某些重生里极其迅速地死亡了，快到甚至连他自己和观众都没反应过来。第一次重生在豪门后裔朴振太的身体中时，他身处失事的飞机之中，还没来得及体验权贵阶层的优渥生活，就化为齑粉。

　　第二次重生则直接在高空之上，身为极限运动员的宋宰燮，为了30亿韩元的高额奖金，正在践行自己高空不开伞坠落的极限挑战，在全民围观的直播凝视下，结局几乎是可想而知的。

　　比起这些难寻解法的“死期将至”，有些重生甚至都显得滑稽了，简直像是死神对崔怡在的玩弄，在某次重生中，他直接进入到了婴儿的身体之中，还没来得及建立起对这个世界的记忆，就死在父母的之下。

　　在韩国出生率已经降到最低，厌童倾向流行，大量公共场所都限制小孩进入的当下，这个非常短暂的婴儿故事，显然也承载了远大于其体量的社会情绪。

　　在崔怡在重生于高中生权赫秀身上的段落中，《死期将至》也为我们展示了在韩剧中被反复关注的霸凌现象。

　　令人唏嘘的是，当崔怡在借由自己成年人的思维模式解决了高中生的问题之时，我们也因此明白，他们所面临的痛苦与黑暗完全是压制性的，没有人可以跨越过年龄与经验解决自己的困境，就连死亡也不行。

　　在之后的数次重生中，还有大量可以反照到现实黑暗的设定，比如受迫于高位旨意而无法践行正义的，又或是只能充当权贵阶层替罪羊的普通人。

　　我们也会随之发现，每一次的重生虽然看起来是在毫无关联的身体中醒来，但最终也会产生某种程度上的紧密联系。这是唯有戏剧设定才能制造的多米诺骨牌。

　　《死期将至》也由此在“必死的重生”之外延展出了另一层戏剧核心：在这些死亡中制造一个“绝对反派”。死亡从来就不是主人公们要抵抗的最大恐惧，权贵才是。而这，也是当下的韩国社会乃至世界范围内的普遍心态。

　　《死期将至》或许提供了剧集创作的一种新思路，那就是在相对独立的单元剧和统一主角的连续剧之中，借由无限流和重生设定，制造出同一但又完全不同的主人公。

　　这意味着完全新鲜的面孔，较短剧集时间里高度浓缩且又完全不同的人物困境。每次崔怡在都要在不同年龄、身份、外表的身体里醒来。

　　由于每个重生身份只用出演不到一集的时长，我们得以看到前所未有豪华阵容。在《黑暗荣耀》中饰演周汝正的李到晛，以《虽然是精神病但没关系》拿下百想最佳男配角奖的吴正世，担纲《还魂》系列的李宰旭，几乎每张面孔都足以撑起一部韩剧。

　　而饰演死神的，则是凭借《寄生虫》中的金基婷让世界记住自己的朴素丹。这些明星的面孔在影像内外也构成了一种反讽的呼应意味——死亡不会绕过任何人，即便是那些著名的脸。

　　导演河炳勋显然是最适合这类重生题材的创作者之一，他此前的作品《再次十八岁》和《告白夫妇》都是建立在亲密关系语境下的重生故事。由此看来，《死期将至》更像是他借漫画原作在自己关注的家庭议题上的一次延展。

　　这个充满了暴力、凶杀、欺诈与血色的故事，最终还是回到了亲子关系之中。重生的崔怡在偶尔会遇到自己的母亲，这个因为儿子的而悲痛的女人身上，承担着整个故事中最沉重的情感浓度，同时也有着最大的悬念。

　　死亡究竟是什么？这是《死期将至》试图让观众厘清的问题。剧中一个颇为讽刺的场景是，崔怡在的某个身份，看到有人在反复回味被直播节目记载下来的、宋宰燮挑战失败的瞬间，那种津津有味、嘲讽奚落的态度恰恰是大多数人对死亡的态度。

　　只要这次死亡与自己看似没有关联，那它绝不意味着悲伤、苦楚或痛彻心扉；与之相反，死亡在大多数人眼中意味着笑料，可以成为景观，能够被再造为艺术，甚至也完全等同于工具、娱乐和商品。这便是剧集给予大众的死亡教育。

　　死神制造的这个重复十二次的死亡游戏说明，恐怕，死亡的意义并不由那个与死亡相遇的人决定。现实里，离开世界的人不再有机会决定死亡的意义；反而是那些活着的人，才会在它制造的废墟中痛苦，或是更为残酷地，享受碾压别人生命的快感。