万众期待的电影《沙丘2》上映后热度居高不下，再次将导演denis villeneuve擅长的巨物美学带到大众视野中。巨物，这个常用于科幻作品中的概念最早由英国评论家roz kaveney提出，形容那些充满未知与神秘的巨大物体，以其巨大的体量给人难以言说的恐惧感。
回到现实世界，近年来巨物化的装置艺术也成为各大品牌的常用手段，例如去年年底LV就将巨型LV Speedy P9包带到了上海和成都，该装置不仅将speedy等比例放大，到了晚上还会发光，亮眼的纯色包体与北外滩和太古里交相辉印，成了名副其实的“显眼包”。
到了2023年与草间弥生的联名中，LV则是将巨物化用得更加的大胆，最火的当是互联网上被大家热议的巴黎门店，不仅外墙用标志性的波点元素装饰，更是设置了一个艺术家本人形象的充气装置趴在楼顶。同期全球多地的宣传视觉，从穿过两层楼高的室内雕塑，到裸眼3D大屏，都将“大”贯彻到底，也给品牌带来了源源不断的流量和话题度。
“现代营销学之父”科特勒曾说：“在注意力稀缺和信息碎片化的时代，品牌需要为消费者创造Wowmoment。”
巨物化的装置能够轻松满足大众的“出片”需求，无论是局部合照，还是全景打卡，每个角度都能让路过的每个人忍不住拿起相机。同时“比楼还高的巨人”“趴在房顶的人”这样有话题度的装置，一旦被传播就能引来极大的讨论度，热度和流量就这样源源不断地给到了品牌方。
从审美的角度来看，这种对大的迷恋和欣赏是人们与生俱来的本能，音乐声音越大往往会让人觉得更好听，艺术品的尺寸越大也会更容易让人在观感上感到美和舒适。
2023年底TheNorthFace全球首家Summit Club House在上海张园放置了穿着TNF羽绒服的充气巨人，配合坐在屋檐上的巨人，让品牌标志性的亮成为了冬日里难以忽视的风景线。
靠巨人装置成功出圈的品牌，DIESEL必须榜上有名，这个成立于1978年的意大利品牌在创意总监Glenn Martens的带领下，凭借秀场巨人装置成功刷屏米兰时装周，乘着Y2K的趋势热潮将DIESEL再次推向潮流前线，将单宁创意发挥到极致，也把品牌的新形象刻进了当代年轻人心中。
在Glenn Martens上任第一场秀22FW巴黎秀场中，他将身着DIESEL牛仔套装，手拿经典D字包的充气巨人直接放到秀场中央，模特围绕着巨人走秀，极具冲击力，令每个到现场的观众赞叹不已，秀场图一经释出便在网络上引起极高热度的讨论。
趁着热度，品牌在接下来的23SS秀场上继续沿用了充气巨人装置，并且这一次形态更加有张力，从色彩上也与背景对比更大，产生更强烈的视觉冲击，深化品牌定位年轻亚文化潮流品牌的视觉形象。
同时品牌也将秀场装置放到线下活动中，从时尚界来到传播面更广的商圈，让品牌进一步出圈，更多不关注时尚新闻的人也记住了DIESEL这个先锋、反叛的牛仔品牌。
Glenn Martens在线上也继续用巨物美学营差冲击，用假日“LIFE IS A GAME”表达轻松与诙谐，这个“牛仔专家”品牌，终于再次乘上了时代风潮的快车，用独特的风格打开了Z世代的市场。
说到巨人，大家不免联想同样用巨物美学出圈的GENTLE MONSTER门店装置，这些巨大的人脸装置来自于多媒体数字艺术家Fraderik Heyman，作为涉猎时尚摄影、平面以及插画等多领域的艺术家，他曾为Burberry、Y/PROJEC等时尚品牌创作过3D作品，擅长通过3D扫描技术将物体放大，用尺寸赋予普通事物未来感。
有趣的是品牌创始人并不是科班出身的时尚专业人士，但他精准地发现了眼镜行业的痛点：“当我第一次开始调研眼镜市场时，我发现这是一个工厂主导的行业，它没有作为一种艺术的形式进行探索。”就这样，全球最时尚的眼镜品牌诞生了。
为了实现创始人想要将眼镜行业和艺术结合的愿景，GENTLE MONSTER的线下门店几乎大半部分都是留给艺术装置的空间，只有很小的一部分留给商品陈列。这样高成本的冒险，必须达到吸引住顾客的效果，对此GENTLE MONSTER选择用夸张的巨物装置，最大化地利用门店艺术空间。
为了达到更好的效果，GENTLE MONSTER集合机器人公司及大量好莱坞特效团队，一同合作创作出令人耳目一新的艺术装置，拥抱先锋艺术家和最新科技的GENTLE MONSTER，通过艺术在眼镜这一品类中打出了自己的天地。
他们最常用的装置形势也莫过于巨物装置，相信大家都有看到在各大社交媒体频频刷屏的门店装置：比人还大许多倍的人脸不仅高度仿真，还能转动和眨眼；巨人的大脚更是引来一批批网红打卡，这戏谑的场景既出片又能符合当下年轻人的幽默。
品牌称：“虽然GENTLE MONSTER是眼镜品牌，但我们的核心是创造性思维。”事实上品牌也的确做到了，巨大的创意给品牌带来了巨大的出圈。
如今也有许多品牌选择3D视觉艺术实现巨物效果，与AR等新技术相结。
