开展当天下午，刘德华一分不差出现在我们约定的采访空间，身穿展览的白色t恤，和宽松卡其牛仔裤。因为常年食素健身，刘德华的身材保持得很好，精神头十足，没有人会觉得他已经62岁了。

　　当天的行程尤其忙碌，上午接受了一家香港媒体的专访，下午和我们对谈，结束后还要与5位合作的艺术家一起接受70多家媒体的群访。

　　他称几位艺术家为“老师”。群访的过程中，刘德华为他们忙前忙后：给艺术家讲解机器的位置，安排其他艺术家的站位，自己始终站在最边上，全程负责引导、主持、递话筒……这和他在这个艺术展览的姿态不谋而合，“我是学习型的人，我不知道什么叫做艺术，所以我需要有人给我一个意见。”

　　展览一共分为8大展区，3件由他独立创作，5件作品和艺术家合作完成，主题和他过往的电影作品，以及演艺生涯息息相关。

　　一楼的展区中，一个如梦似幻的蓝色空间正中吊挂着一件大型婚纱，这是刘德华和艺术家许倬尔共同创作的晶体艺术装置，启发于刘德华1990年的电影《天若有情》，刘德华配合许倬尔选定电影场景，和晶体呈现的物品，并参与晶体制作。

　　沿着楼梯走上去，他和艺术家团队STICKYLINE合作的《大块头有大智慧》大型雕塑艺术出现在眼前。刘德华深度参与了雕塑的建模和黏贴。

　　还有一个区域，是刘德华和女儿共同创作的展区，“去年有机会和女儿长时间在家里相处，我就跟着她一起完成艺术课作业，她画山，我就画山，我是陪跑的，但发现真的很有趣。”他们画同一个风景，远看相似，细看在风格和笔触上有微妙差别。

　　最后推门而出，二楼的露台上是一个巨大的手型雕塑，与艺术家黄玉龙合作完成。这只手用刘德华的右手倒模而成，他曾因拍戏弄伤了小指，如果仔细看，雕塑的小拇指是歪的，是很特别的存在。

　　“就好像我坐在我的手里，在展望自己的未来：到底我要选择做一个艺术家，还是做艺术的摆渡人？”刘德华在采访中说。

　　2005年，刘德华给宁浩资助300万，让当时名不见经传的宁浩拍出了《疯狂的石头》。为了凑足支持青年导演的项目所需的千万港币，他在自己接的三部电影中提高了片酬，他说，对于老板们来说，一两百万不是大事，但是对于一个新导演，这一两百万，也许能够帮助他们实现梦想。

　　2019年《流浪地球》上映的时候，这部他既没出资也没出演的电影片尾，出现了“特别鸣谢刘德华先生”的硕大字幕。

　　原来当年得到刘德华帮助的宁浩，在2016年创设了青年电影人扶持计划，帮助郭帆完成了被誉为“中国科幻电影开山之作”的《流浪地球》。当郭帆准备感谢宁浩的时候，宁浩说：你最应该感谢的人是刘德华。

　　而为了这一次艺术空间，刘德华和年轻艺术家们，日以继夜地一起干了6个月。“如果没有刘德华，我这样的艺术家不会去做这个尺度的艺术作品，只会在我的想象中，一是资金，二是场地，三是合适的题材。”合作艺术家林于思说。

　　面对这样的感谢，刘德华的幽默一如既往：我很会cooperate（协调）这些东西的，你们要多多用我（笑）。

　　后面我选择了一些我喜欢的艺术家，选择也是双向的，就像是进了一所学校，总有几个人会靠近你，大家互相靠近，慢慢呈现的就是现在的四组（五位）艺术家：艺术团体STICKYLINE，林于思，许倬尔，和黄玉龙。

　　我生活中一直都有写书法，拍戏也会在车上写写画画。我十多岁的时候就经常去演艺中心，被艺术熏陶，后来我成了艺人，做艺术的梦想一直在，我想在60多岁的时候再梦一次。

　　直到近些年，我们每天看到互联网上的各种表演，好像离人很近，但温度没有了，所以我一直非常期待真正地接触人，两年前就开始着手筹备。

　　当时我算了下时间，下一次巡回演唱会可能没有很快，这期间想做一个大型的展览会，就选择了艺术这个载体，不过没有想过，后面参与度和时间的投入这么高。

　　我们真正日以继夜地投入这个展览是最近的半年事情，前期开会、到艺术家工作室创作一直到布展。但幸运的是从今年5月开始，我只安排了一部戏，剩余的时间全都能空下来做这件事，时间安排是很天然的，像是天意一样。

　　其实很多人都觉得刘德华在不停努力，我也不知道天赋是什么东西，可能我的天赋就是很会努力。有人很会唱歌，有人很会拍戏，所以我不停一首一首地唱，一部一部地拍，我相信只要不停地重复，机会总会来到，重复的次数够多，成功应该是逃不掉。

　　禅绕画的原型是我在车上用纸画出来的线条，很简单的线条和几何形状重复足够多次之后，就变成一股力量，好像是我踏入艺术世界的概念。

　　这次二楼有一个展区叫做《Honey》，是我2007年创作的黑白仔的模型，和我跟女儿一同创作的油画，都是我喜爱的东西，生活中完全离不开的。

　　2007年母亲节，我正好在甘肃拍《三国之见龙卸甲》，没有机会陪我妈妈，我就在片场手工缝了一个公仔，后来成为我的第一个作品之一安逗。后来还缝了一个黑仔，当时片场正好大停电，一片漆黑，所以弟弟是黑色的。从那以后就我感觉我当上了“妈妈”。

　　小孩长大了，他们在互联网这个时代，身边资讯真的很充足，虽然是碎片化的，但他们知道很多，所以我们沟通上可能有不同的意见。去年我们有机会长时间在家里相处，正好学校布置了一些艺术课的作业，我就跟她在家里一起画画。

　　我们画一样的东西，她画山我也画山，不过我那个是陪跑啦，主要是她要交功课，我发现父女一起完成作品真的很有乐趣，而且很开心，完全没有矛盾，我意识到原来艺术可以是一个交流沟通这么好的方法。

　　我本来是想写不同的书法填满这个空间，中间有一点点水墨画，后来林老师说你要尝试新的东西，不停地尝试。

　　有一样东西是没有边际的，就是天，不管多大地场地，我们都可以用一个天把它包含在里面，我们选择了云海作为主要创作对象，和破晓这个时间点，就好像是我刚刚醒来。

　　整幅作品是在林老师的工作室完成的，我们从一幅两幅开始画，把纸喷上水墨，让纸慢慢吸收，这是第一层，然后你再喷湿这个纸，继续画就变成第二层，虽然是平面的，但真的会让大家看到那个厚度。

　　国画跟西洋油画最大的分别是，它描绘的物体可以不存在在这个世界上，每一块石头，每一阵风、一片云都可以不存在，它能容纳的纬度是很广阔的。

　　比如有的纸可能是油性的，它的吸水能力比较低，就会影响效果，有的纸甚至会让你的笔触卡住，作品的状态会随时间、空间、温度的改变而改变，人也会因而有不同的感受，所以整幅作品你可以看到兴奋、疲惫、然后接近终结。

　　我有时候会越画越兴奋，但林老师就跟我说你可以停下来了，你应该退后一点点看看刚才画了什么。我当时就问他为什么要退后？然后发现我画的云是从上至下的一条直的走线，他的云是往两边走的。

　　我跟这些艺术家相处的过程会发现，他们活得很自在，接受生活上的意外和改变，而我会希望掌控我的生活。

　　所以这次艺术的交流过程，我更像是一个学生，但我希望能变成一个摆渡人，把他们的艺术跟大家连接起来。

　　刚接触的时候我听她讲了一个故事，她的猫刚刚死了，就想怎么延续这只猫的生命，她开始做结晶艺术，用crystal（晶体）的形式把它包起来，最后发现虽然变成了永恒但是是脆弱的。

　　我们就想用晶体艺术的形式做一个展区，她很喜欢骑摩托车，就选定了我早期《天若有情》这个电影，她想把永恒但脆弱这个概念用在《天若有情》的创作中，做了一个婚纱和一个摩托车的作品，中间我也配合帮她想什么场景和环境适合呈现。

　　很多东西不是在我们掌控内的，因为crystal（晶体）这个东西很脆弱，本身她的工作室在北京，我们运输过程中受到温度、湿度的影响，最终呈现效果不是最完美的。运输到现在的场地，也会受灯光和温度的影响，但有一点我是蛮佩服的，就是她活得很自在，面对困难的那种坚定。

　　布展的时候，她一个女孩子跑上去跑下来，都是一个人在弄，我也不知道能怎么帮她，你会感受到她作为艺术家对艺术、对自己的要求，这是一个艺术家必须要有的坚持。

　　其实他们刚刚接触到我的时候，会觉得跟我有些距离，不是说他们不接受我，而是觉得跟他们是没有bonding（关联）的。但几次聊天下来我发现他们容纳我的空间，比我容纳他们的空间更大，他们会倾听、思考，然后给你一个回馈。

　　我反过来也很仔细地去听他们的每一句话：到底温度应该是多少？一个弯应该怎么画？我是一个学习型的艺术家，因为我对艺术两个字是没有框框的，我不知道什么叫做艺术，所以我需要有人给我一个意见，所以我是喜欢跟别人一起创作的。

　　第一次接触他是在《澳门风云3》里，如果你们还记得的话，当时发哥坐在旁边，跟他聊天的卫衣人雕塑就是他做的，当时我很受触动，真的觉得我要认识这个人。

　　后来在准备演唱会舞台的时候，我想要一个融化的世界，我就想到他，因为舞台没办法用雕塑的材质做，太重了，他就用皮革做，还有一块一块拼凑出的手。

　　这次合作的一个作品是一只手的雕塑，最开始倒模的时候我用了他的手，做出来他不满意，他说这样没有特点。而我的小手指在拍戏的时候断掉过，现在也是歪的，所以他希望用我的手，最后做出来是我的手的模型。

　　我坐在自己的手上，就是希望我可以逃出自己的五指山，因为这是室外的一部分空间，从内到外豁然开朗，我坐在那边展望我的未来，到底我要做一个艺术家，还是做艺术的摆渡人？

　　几年前我真的很能掌控自己的生活，比如去内地拍戏，我说拍10天我就要回到香港。但近几年让我看到了世界的不确定性，后面隔离有一次三五个月才回香港，我想女儿，想老婆，我想爸爸妈妈，可我能做什么呢？

　　如今我就会更珍惜这样的生活，必须要珍惜和家人的相处，所以曾经家庭在我心中是30%，现在家庭变成60%，工作反而是小部分，自然而然的心态变得不一样了。

　　我敢说只要我在香港工作，工作一结束我就一定是回家，不开工的话就是跟家人在一起，我没什么娱乐时间，我的娱乐是在家里。

　　以前我还各种去打球，特别开心，但现在打球的时候，也老是想着回家，待在爸爸妈妈身边，待在太太和小孩身边，这是任何娱乐都没办法替代的。

　　年轻的时候喜欢买衣服，现在还是喜欢买衣服啊（笑），只是跟家人一起买衣服，一起商量“这件怎么样？怎么搭比较年轻一些，怎么搭帅一些？”生活已经不一样了。

　　但我偶尔还是会发脾气。最近一次可能是前天吧？布展的节奏很快，大家压力都很大，我不想把这些压力转加给已经很累的艺术家们，我就会为他们出头。

　　我饿的时候，也会发脾气，但我也不能太饱，这个很矛盾（笑），我吃得少所以很容易饿。我吃得密，但吃不多，所以工作起来就会忘了吃，我不吃工作人员也不敢（提醒），然后我又饿，又会发脾气，他们就会受气（笑），但我可能几秒钟就发现了，然后跟他们说对不起，又回到正常的工作上。

　　我很幸运，在工作上没什么压力，我跟家人和工作人员的关系也很直接，没那么绕，所以不会费心，有可能十年、二十年前我比较难相处，但现在我很好，很舒服，生活是很愉快的状态。

　　我们可能拍过但还没上映的电影有大概五六部，也一直在参与新导演可能是冷门题材的作品，但我觉得这些必须要在市场上出现，虽然不一定可以很快被大众所接受，就好像是我在忙忙碌碌的电影生活中出现的艺术空间，这不是刻意的，但必须要出现这样的元素与电影做平衡。

　　这些有才华的年轻人总是很自然地吸引我，不管是为他们投入钱，还是时间，我是真的觉得是好的剧本和有热情的人，这两个元素加在一起，我不帮好像是我的错（笑）。

　　我也一定会有我自己的作品，这个大家放心，只是现在还没到时。